廿世紀的美國音樂 - 鼓號樂隊 Drum Corps

轉錄自 http://www.phy.ncu.edu.tw/dcc/Philharmonic/ma02American.htm

廿世紀的美國音樂

美國在1776年獨立建國。
早年殖民地色彩十分濃厚，在文化方面幾乎全是歐洲的移植。
民間的音樂，倒是以黑人的靈歌（spiritual），
綜合了非洲的傳統與被迫信仰的基督教，發展出很不同的風格。
西部開發產生了牛仔，牛仔歌(cowboy songs)雖未脫離歐洲(特別是英國)民謠風格，
但精力旺盛，粗獷又多愁善感，也有特色。
天才歌曲作者福斯特(Stephen Foster, 1826-64)，
吸收了這些因素，寫下了幾乎可以稱為美國民謠的歌曲：

Negro Spiritual: Joshua fit the battle of Jericho [1.29]

--: Swing low, sweet chariot [2.25]

Foster: De Camptown Race [3.06]

Trad. (cowboy song): Carry me back to the lone prairie [3.20]

十九世紀新英格蘭地區興起了所謂超越論
（transcendentalism，艾默生、霍桑、梭羅等人）思想，高揚個人的自主，
不依附任何權威。這使美國特色的文藝逐漸產生。
第一個特立獨行的美國作曲家，是艾維斯(Charles Ives, 1874-1954)。
他受教其父，並未受正式音樂訓練，又是成功的商人，作曲完全為了滿足自己，
無意討好聽眾。以他的年代而言，他的音樂，打破了歐洲音樂的各種規矩
（把流行曲調重疊一起，節奏不統一，甚至調性也不統一），「前衛」的可怕：

Ives: Putnum’s Camp, from Three Places in New England [6.13]


另一個非學院出身的作曲家是葛許文(George Gershwin, 1898-1937)。
他把爵士樂帶入「古典」殿堂(我們對他作品介紹已多)。
與他同時或稍後的作曲家，就都是學院出身的了。


紐約出身的柯普蘭（Aaron Copland, 1900-90）能作很艱深的學院派作品。
但他的名氣主要是建立在他充滿美國風味的芭蕾
(Billy the Kid, Rodeo, Appalachian Spring)與管弦樂上。
他可能是「美國古典音樂」最有代表性的名家，多樣、活躍，甚至霸氣，
很能表現美國作風：

Copland: Piano Sonata, 2nd mvt. [4.31]

- : Fanfare for a Common Man [3.14]

- : Hoe-down from Rodeo [3.12]


費城出身的巴伯(Samuel Barber, 1910-81)，風格抒情。廿幾歲時，
以一曲弦樂慢板(Adagio for Strings)受到大指揮家托斯卡尼尼的賞識，
一舉成名。但他也好作聲樂作品：

Barber: Knoxville, summer of 1915, first 7 minuets


美國也有很多「前衛」作曲家，但比起歐洲的，平易近人一些。
例如：開奇（John Cage, 1912-92）號稱音樂中的壞小子，
玩很多花樣（最出名的是prepared piano，加料鋼琴），
以下這一段是打擊樂器及加料鋼琴的「第二構造」：

Cage: Second Construction (1940) [6.44]


伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-90)是出名的指揮家，也是作曲家。
他也有學院派作品，但最有名的是流行曲風的音樂劇。
特別是「西城故事」(West Side Story)，幾乎也成了經典。
亞當斯（John Adams, 1947-）以時事歌劇「尼克森在中國」(Nixon in China, 1987)
造成轟動。他的「快機器中的短旅程」，描寫開快車的快感，則是新世代的作品：

Adams: Short Ride in a Fast Machine [4.42] (Audio DVD)

Bernstein: Mambo from “West Side Story” [2.39] (Audio DVD)





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