Re: 廿世紀的美國音樂 - 鼓號樂隊 Drum Corps

: 亞當斯（John Adams, 1947-）以時事歌劇「尼克森在中國」(Nixon in China, 1987)
: 造成轟動。他的「快機器中的短旅程」，描寫開快車的快感，則是新世代的作品：
: Adams: Short Ride in a Fast Machine [4.42] (Audio DVD)

Short Ride in a Fast Machine

youtube上找得到的音樂 http://0rz.tw/e846l 現場錄音很轟.....

2001 SCV Clinic的錄影 http://tw.youtube.com/watch?v=RTHz7KHlaok

2001 SCV http://0rz.tw/2b41G



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題外話

找到一些極簡相關評論 轉錄自http://p-p-o.blogspot.com/2006_12_01_archive.html

John Adams著名的Short Ride in A Fast Machine讓他馳名於世
如果對於Minimalism的印象只不過停留在性格如此快活鮮明的作品之上
事實上你錯過更多的寧靜與喜悅

John Adams的Christian Zeal and Activity就是這樣的作品
非常簡單的和聲進行，一致的語調與技法
卻創造出一種十分具有空間感的平和想像
尤其當narattor從遠方傳來一陣呼喊、述說、解釋
全都在深夜中與音樂本身產生一種化學變化

曾經發表過一篇關於如何品味minimalism的文章
如今卻又有新的體驗
極簡給我的感覺是緩慢而漸進的，和我所崇尚的一種'緩慢'有相通之處
即使狂亂有如Phillip Glass的Dances，
那曾經令我數度引以為笑柄的電子音樂
事實上在狂亂與競速的表象之下，極簡更像一種級進
相對於級進的"跳進"，極簡風格揀去了一些
屬於輕挑與隨機所帶來的緊張感與刺激性，
營造出一個近似恆永且無限的空間，
又有別於Erik Satie早期沙龍音樂的那種無限遙遠與空靈的想像感
(即便在某方面我認為這些人都是最早利用了所謂極簡概念的作曲家)

極簡的確在某些方面讓我們體驗了聲音、節奏，與音響的本質
體驗某些事物的本質在我看來是一種感性的奢侈
逃離理性框架的曲式、對位、和聲行進規則與種種限制
這種先解構再建構的方式的確取得了一種屬於體驗的巨大成功
只是隸屬於真正的現代人，
只怕再也沒有時間去好好的體驗一首長達20分鐘幾乎一成不變的舞曲
這種感覺就樣是你問我：
『在這個年代還有人能閱讀普魯斯特或是喬哀斯嗎？』

有些經驗是屬於速度的，有些則否
體驗是一種屬於速度性的經驗，有快慢之別
如口的美酒即使值得回味，體驗的也只是那幾刻鐘
閱讀追憶似水年華則是一條漫漫長路，
同樣的，不論是Glass還是Adams，也同樣的是一種屬於緩慢的速度經驗

從Christian Zeal and Activity出發
我們在體驗後分析他那些屬於現代性的元素與手法
也許可以說是一道門

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誰可以來說說Christian Zeal and Activity是啥?......


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