NBA 一線球星也認可！插畫家「看光光」的斜槓之路：一個小習慣，堅持做 10 年
https://www.managertoday.com.tw/articles/view/60298
2020-09-10
採訪‧撰文 林庭安、盧廷羲
在痞客邦擔任資深動畫師的陳光禹，有個更廣為人知的身分，插畫家「看光光」。2009
年起，他專門把 NBA 的當日時事，繪成詼諧、有趣的插畫，起初投稿到《XXL 美國職籃
聯盟雜誌》，獲錄取後當上了他們的專欄畫家。原本只是不經意的小習慣，堅持 10 多年
後，也累積了知名度，甚至有 NBA 一線球星向他「邀稿」。
「當時是『表弟』要我多畫幾張圖，我也嚇一跳。」陳光禹說，NBA 明星中鋒、綽號「表
弟」的德馬庫斯．卡森斯（DeMarcus Cousins）在 Instagram 提出合作邀約，請他畫出
卡森斯的 Q 版形象，做成紀念 T 恤，在聖誕節的時候贈送給清寒家庭的孩童。
他的畫風，也受國外媒體青睞。舊金山《露天看台體育》（Bleacher Report，簡稱 B/R
）邀請他成為特約插畫家，「台灣大概只有 3、5 個人被找上。」細數這 10 多年的創作
，陳光禹說，自己大概畫了約 400 位 NBA 球星，因畫畫累積的知名度，讓更多合作案找
上門，巔峰期光是插畫邀約，就可額外增加半年的薪水。
把舊畫「組裝」「改良」，不用每次都重新來過
雖然陳光禹的本業是動畫師，這和畫 NBA 球員卻是兩碼子事。他解釋，他的正職是動畫
師，主要做動態圖形（motion graphics），像是設計一些網站動畫的片頭，或是動態資
訊圖表等。
因此，插畫只能算觸類旁通，並不會因為本業與興趣相似，就省時省力。比較複雜的作品
，大約要耗上他半天時間，「光是球員的一顆頭，畫完鬍鬚、眼神，也要一個小時。」
對陳光禹而言，時間有限，工作後還要畫畫，額外費力。為此，他想出的方法是，把畫作
過程拆解成幾個「小單位」，每一次的工作空檔或休假日，可以只執行一個步驟，不必一
口氣畫完。例如，只畫出球員的招牌動作，就存檔休息，隔天再上色。
除此之外，由於球員的臉型、膚色、髮型大同小異，他會把過往的作品，重新拆解、組裝
，下一次要畫同一個球員，就能更省力，
「當一件事用愈少時間，這個習慣就愈容易維持下去。」
更重要的是，在「重組」的同時，他也看見過往的不足，加以改良。他舉例，自己在
2009 年的畫風比較粗曠，球員的樣貌缺乏細節，經過 10 年磨練，現在的風格就細膩許
多，像是手部肌肉會畫上陰影變化，更有立體感，「當你敢套用以前的模型，就代表自己
進步了。」
不拖稿的祕訣：粉絲鼓勵、新聞時效性
除了用小技巧，使繪畫更省力，陳光禹也分享，畫畫超過 10 年，最關鍵是創作本身帶來
的成就感，加上「每次都有不同的回響，能讓更多人看到，就很有意思。」
《原子習慣》也提及一樣的概念，培養一個習慣需要「找尋正向回饋」，才有辦法堅持下
去。他表示，能和粉絲互動，是他不拖稿的一大動能，因為他的畫作都是談論「當天」的
NBA新聞事件，時間一晚，就沒有話題性。
例如，曾有 4 位大牌球員即將退役，他就把 4 人畫的老一點，坐在酒吧嘆息；今年年初
柯比．布萊恩（Kobe Bryan）搭機意外驟逝，他則把布萊恩和其女兒畫成小天使，註解「
希望 Kobe 跟他的女兒，在天上也開心打球。」他表示，真的很忙、很累的時候，就不會
勉強自己一定要有產出，但還是會上線回覆讀者意見，留個言、按個讚也好，因為讀者的
反饋是最好的激勵，也是提醒他持續作畫的動力。
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https://www.managertoday.com.tw/articles/view/60298
2020-09-10
採訪‧撰文 林庭安、盧廷羲
在痞客邦擔任資深動畫師的陳光禹，有個更廣為人知的身分，插畫家「看光光」。2009
年起，他專門把 NBA 的當日時事，繪成詼諧、有趣的插畫，起初投稿到《XXL 美國職籃
聯盟雜誌》，獲錄取後當上了他們的專欄畫家。原本只是不經意的小習慣，堅持 10 多年
後，也累積了知名度，甚至有 NBA 一線球星向他「邀稿」。
「當時是『表弟』要我多畫幾張圖，我也嚇一跳。」陳光禹說，NBA 明星中鋒、綽號「表
弟」的德馬庫斯．卡森斯（DeMarcus Cousins）在 Instagram 提出合作邀約，請他畫出
卡森斯的 Q 版形象，做成紀念 T 恤，在聖誕節的時候贈送給清寒家庭的孩童。
他的畫風，也受國外媒體青睞。舊金山《露天看台體育》（Bleacher Report，簡稱 B/R
）邀請他成為特約插畫家，「台灣大概只有 3、5 個人被找上。」細數這 10 多年的創作
，陳光禹說，自己大概畫了約 400 位 NBA 球星，因畫畫累積的知名度，讓更多合作案找
上門，巔峰期光是插畫邀約，就可額外增加半年的薪水。
把舊畫「組裝」「改良」，不用每次都重新來過
雖然陳光禹的本業是動畫師，這和畫 NBA 球員卻是兩碼子事。他解釋，他的正職是動畫
師，主要做動態圖形（motion graphics），像是設計一些網站動畫的片頭，或是動態資
訊圖表等。
因此，插畫只能算觸類旁通，並不會因為本業與興趣相似，就省時省力。比較複雜的作品
，大約要耗上他半天時間，「光是球員的一顆頭，畫完鬍鬚、眼神，也要一個小時。」
對陳光禹而言，時間有限，工作後還要畫畫，額外費力。為此，他想出的方法是，把畫作
過程拆解成幾個「小單位」，每一次的工作空檔或休假日，可以只執行一個步驟，不必一
口氣畫完。例如，只畫出球員的招牌動作，就存檔休息，隔天再上色。
除此之外，由於球員的臉型、膚色、髮型大同小異，他會把過往的作品，重新拆解、組裝
，下一次要畫同一個球員，就能更省力，
「當一件事用愈少時間，這個習慣就愈容易維持下去。」
更重要的是，在「重組」的同時，他也看見過往的不足，加以改良。他舉例，自己在
2009 年的畫風比較粗曠，球員的樣貌缺乏細節，經過 10 年磨練，現在的風格就細膩許
多，像是手部肌肉會畫上陰影變化，更有立體感，「當你敢套用以前的模型，就代表自己
進步了。」
不拖稿的祕訣：粉絲鼓勵、新聞時效性
除了用小技巧，使繪畫更省力，陳光禹也分享，畫畫超過 10 年，最關鍵是創作本身帶來
的成就感，加上「每次都有不同的回響，能讓更多人看到，就很有意思。」
《原子習慣》也提及一樣的概念，培養一個習慣需要「找尋正向回饋」，才有辦法堅持下
去。他表示，能和粉絲互動，是他不拖稿的一大動能，因為他的畫作都是談論「當天」的
NBA新聞事件，時間一晚，就沒有話題性。
例如，曾有 4 位大牌球員即將退役，他就把 4 人畫的老一點，坐在酒吧嘆息；今年年初
柯比．布萊恩（Kobe Bryan）搭機意外驟逝，他則把布萊恩和其女兒畫成小天使，註解「
希望 Kobe 跟他的女兒，在天上也開心打球。」他表示，真的很忙、很累的時候，就不會
勉強自己一定要有產出，但還是會上線回覆讀者意見，留個言、按個讚也好，因為讀者的
反饋是最好的激勵，也是提醒他持續作畫的動力。
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